Vad “Atlanta” gav mig | TRÅDBUNDET

År 2012 bildkonstnären Alisha B. Wormsley inledde ett flerårigt projekt i Homewood, ett av Pittsburghs historiskt svarta stadsdelar. Hon var djupt påverkad av afrofuturismens läror och tron ​​att svarta människor är upphovsmännen till sin morgondag och började samla in föremål från stadens invånare. Av dem hon samlade in, stämplade hon in en eftertrycklig deklaration: “Det finns svarta människor i framtiden.” År senare, 2014, stötte jag på en av Wormsleys “artefakter” på Tumblr; det var en fönsterruta med uttalandet med tjocka bokstäver, dess kanter var rostiga och flisade. Vid första anblicken verkade uttalandet tyna bort. I sanning hände det motsatta – orden kom fram. Jag minns att jag såg Wormsleys konstverk för första gången och känslan det gav, hur jag plötsligt och samtidigt kände mig transporterad, stärkt och stolt.

Atlanta, den mörka FX-komedin skapad av och med Donald Glover i huvudrollen, har gett mig samma känsla sedan debuten 2016. Tyvärr är det dags att ta farväl. Showen kommer att kulminera med sin fjärde säsong – den startade i torsdags med en premiär i två avsnitt – och avslutar en era inom tv som omfamnade Black Futurity direkt.

Under den sista säsongen förblir konturerna av showen som de någonsin varit: spännande immateriella. Seriens briljans handlade alltid om det osagda och det osynliga (ibland bokstavligen; kom ihåg den osynliga bilen som laddade via en klubbparkering under säsong ett?). Till dess fördel, Atlanta lärt sig tala mellan raderna. Det var allt i vetandet, i det som inte behövde uttryckas eller förklaras i detalj – eftersom det som förstods redan var förstått. När det är som mest transcendent, Atlanta var en huvudnick. Om du fick det så fick du det. Det var inget annat som behövde sägas.

Vilket kanske är lite ironiskt när man tänker efter. Showen har aldrig saknat röst – även om den ibland kämpade narrativt från ett överflöd av röster; Säsong tre var full av tematiska frågor – det har bara bett oss att lyssna med öppna öron.

Afrofuturism insisterar på att svarta människor är skaparna av sitt öde. Atlantas centrala kvartett – Glover’s Earn, Zazie Beetz’s Van, Brian Tyree Henrys Paper Boi och LaKeith Stanfields Darius – har försökt, ibland med lustiga effekt, att styra sina liv på deras villkor. Som karaktärer var de en slående studie i rörelse. Under dess fyra årstider slutade de inte en enda gång att springa till eller bort från världens kusliga, dess mörker och förundran, och alla frågor inombords.

Paper Boi – både showens nordstjärna och, som Doreen St. Felix observerade, även dess “Odysseus-figur” – exemplifierade bäst denna distinkta kinetik. En lokal rappare som finner berömmelse, hans historia var lika färgad av karriärmanövreringens flyktighet som den var inre stridigheter. (Gå tillbaka och se avsnitten “Woods” och “New Jazz.”) Det var också en del av dess utstrålning. Även när det dök ner i det surrealistiska, vilket det ofta gjorde med Paper Boi, var showens uttömmande fantasi alltid bunden till verkligheten. Atlanta var skönlitteratur endast i genre; seriens organ – dess hjärta, hjärna och lungor – anpassades från livets derma.

Leave a Comment

Your email address will not be published.